A partir de los comienzos del siglo 20, la fotografia modernista comenzó a ganar consideración como medio independiénte .
Muchos fotografos como el estadounidense Alfred Stieglitz, abogaron por una fotografia con mucho valor estético más allá de su valor descriptivo o utilitario.
En este momento el punto de vista de la fotografia modernista influyó en toda una generación de fotografos entre los cuales se destacaban los estadounidenses Edward Weston (1886-1958) y Paul Strand (1890-1976 dos de los defensores de lo que se llamaba fotografia dirécta.
Caracterizándose la misma por la búsqueda de objetividad en la imagen, partiendo de imágenes simples tomadas a objetos y paisajes destacando de ellos la belleza de las formas y las texturas.
La fotografia modernista
Mientras esto sucedía en Norte América, en Europa por su parte se formaban estrechos lazos entre artistas vanguardistas y fotografos que aprovechaban la fotografia para plasmar el ritmo y la velocidad de la era moderna y el dinamismo de la evolución de las maquinas.
Surgen también técnicas como el fotomontaje, extraída en parte de la técnica del Collage que hacía colisionar diversas imágenes de la realidad transformándolas en sátiras de la sociedad y la política.
A su vez dentro de la fotografia modernista, surgen a cada momento movimientos en Europa que tratan de aportar su sello dentro de todo este surgimiento, como pudo ser la escuela alemana de diseño utópico, que trataba de convertir lo común en inesperado sin agregar ninguna distorsión surrealista,
y tomaban algo tan simple como una planta, vista desde un primer plano transformándola en algo industrial tan solo utilizando el punto de vista que ofrece la cámara.
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